Table de montage et de comparaisons audiovisuelles

Objectif scientifique de la table de montage

Grâce au montage, il s’agit de comparer, créer et matérialiser des résonances et dissonances entre différentes œuvres des arts visuels et de rendre visible des généalogies sous la forme d’un montage audiovisuel. La table de montage doit être envisagée comme elle l’est au cinéma : une étape d’écriture.

Thème : l’éducation sensorielle en temps de transition médiatique

À travers le montage de deux œuvres (le disque enregistré par Marshall McLuhan en 1968 d'après son livre "The medium is the massage" de 1967, et le film de Guy Debord "La Société du Spectacle" réalisé en 1973 d’après le livre éponyme de 1967) il s’agit d’éclairer un problème : l’éducation des sens dans un moment de crise/transition médiatique. Pour McLuhan comme pour Debord, les médias de masse (principalement représentés par la télévision) développent et transforment nos sens, ils provoquent désorientation et anxiété, voir un sentiment d'aliénation. Le problème n’est pas nouveau et avait auparavant été formulé par le designer et théoricien des médias László Moholy-Nagy dans le contexte radiophonique des avant-gardes du début du XXème siècle. Il sera reformulé ensuite dans les années 1980/90 dans les "Histoire(s) du Cinéma" de Jean-Luc Godard. Ce corpus de références représente plusieurs moments analogues d’arrivée d’un nouveau média ou d’une nouvelle technique : la radio et la télévision pour Moholy-Nagy, la télévision grand public et les ordinateurs (non-personnels) pour McLuhan et Debord, la baisse de légitimité du cinéma et l’arrivée de la vidéo puis du numérique pour Godard. Ces artistes et théoriciens se font alors pédagogues face à la violence des médias. Chacun à leurs manières, ils développent la même ambition : afin de nous adapter à notre nouvel environnement, nos sens doivent être réformés par l’art et le montage.

Le montage accessible avec le player ci-dessous n’entend pas dresser le paysage complet de cette vaste question de l’éducation sensorielle. Il trace une petite généalogie de ce problème à revisiter depuis notre environnement contemporain, qui comme les autres moments historiques des œuvres du corpus, est un moment de transition vers le numérique. D’une durée de 7 minutes, une fois lancé, le montage tourne en boucle, par la suite il devrait nous permettre d’écrire une évaluation critique du problème posé.

Conseils pour le visionnage du montage :

Pour lancer le montage, appuyer sur le bouton play de la bande son de Marshall McLuhan,
utiliser le navigateur Chrome pour visionner cette page et si possible utiliser des écouteurs afin de mieux entendre le son,
chaque séquence est explicitée par un petit texte qui apparaît à droite de la vidéo (encart "Glose"). Ce texte est soit une citation qui explicite le problème posé, soit une reprise d’une des bandes-son, soit une glose sur le rapport son/image à l’œuvre dans la séquence jouée. Il est conseillé de lire cette glose avant l’image et le son, les textes de la glose sont détaillés plus bas dans cette page, après la table de montage,
dans l'introduction et la conclusion du montage, l'image et le son n'ont pas d'importance mais seulement les citations dans la glose à droite de la vidéo.

Le son de la table de montage :

Source sonore : "The medium is the massage LP", Marshall McLuhan, Quentin Fiore, Jerome Agel.
Produit par John Simon. Columbia Records, 1968.

L'image de la table de montage :

Source de la vidéo : "La société du spectacle", Guy Debord, 1973.

Glose :

Les trois utilisations de la table de montage :

La table de montage comme espace d’exploration et de découverte de données audiovisuelles : un outil flexible et modulaire qui permet le montage en temps réel.
La table de montage comme table d’écriture des découvertes de l’exploration : la création de liaison entre le son, l’image et le texte.
La table de montage comme table de matérialisation et de présentation des découvertes : il est possible d’écrire des partitions thématiques (comme le montage présenté ici) et de jouer les séquences avec cette table. Cependant, sur ce dernier point, la matérialisation des découvertes seraient beaucoup plus claire sous la forme d’une vidéo scénarisée.

Scénario du montage :

1) L’énonciation du problème : la perte de capacité des individus à utiliser leur sens est introduite par deux citations.

Auteur	Citation et/ou Glose	Source
László Moholy-Nagy	“Self-assurance is lost. He [man] no longer dares to be his own physician, not even his own eye.”	"The New Vision: From Material to Architecture", New York: Breuer, Warren, Putman Inc., 1932
Jean-Luc Godard	“Il y a de plus en plus d’interférence de l’image et du langage. Et on peut dire à la limite que vivre en société aujourd’hui, c’est quasiment vivre dans une énorme bande dessinée.”	“Deux ou trois choses que je sais d’elle“, 1967, voix de Godard lui-même.

2) Deux séquences permettent de contextualiser le problème :

Auteur	Citation et/ou Glose	Source
Marshall McLuhan	Le monde se transforme en images : “nowadays a fact is what has been translated into the world of images“. Ses images sont maintenant appréhendables par la reconnaissance des motifs visuels : “we are moving out of the world of data classification into the world of pattern recognition“.	"The medium is the massage LP", Marshall McLuhan, Quentin Fiore, Jerome Agel. Produit par John Simon. Columbia Records, 1968.
Guy Debord	Guy Debord élabore une critique du spectacle comme séparation entre la réalité et les images de cette réalité : “tout ce qui était directement vécu s'est éloigné dans une représentation“ [...] “là où le monde réel se change en simples images, les simples images deviennent des êtres réels“.	"La société du spectacle", Guy Debord, 1973.

3) Deux premières réponses par les mêmes investigateurs donnent des solutions au problème exposé :

Auteur	Citation et/ou Glose	Source
Guy Debord	Le détournement et le montage comme moyen de la critique et comme mise en évidence de la formation des sens par les médias. “Le monde est déjà filmé, il s’agit maintenant de le transformer” grâce à l'art et au développement d’une esthétique du détournement.	"La société du spectacle", Guy Debord, 1973.
Marshall McLuhan	Le montage entre médias et l'attractivité simultanée de plusieurs sens comme moyen de découvertes intellectuelles et sensorielles. McLuhan met en jeu une pensée de l’association dont le montage est un outil, comme le sera l’hypertexte.	"The medium is the massage LP", Marshall McLuhan, Quentin Fiore, Jerome Agel. Produit par John Simon. Columbia Records, 1968.

4) La conclusion renoue avec l’introduction et donne des réponses au problème posé avec des citations provenant des deux extrémités du XXème siècle : les années 1920 de Moholy-Nagy, et les années 2010 de Jean-Luc Godard :

Auteur	Citation et/ou Glose	Source
László Moholy-Nagy	Les médias visuels doivent être redécouverts comme outils de santé publique, “the hygiene of the optical, the health of the visible is slowly filthering through [the camera]”.	"Peinture, Photographie, Film", 1925.
Jean-Luc Godard	Il faut apprendre à utiliser sa vue avant le langage de l’intellect qui empoisonne les sens, “Avoir vingt ans, avoir raison, garder l’espoir, avoir raison alors que votre gouvernement a tort, apprendre à voir avant que d’apprendre à lire. Trop cool.”	"Film Socialisme", Jean-Luc Godard, 2010. Ce passage est dit par la fille de la famille Martin.